Architectural Interior Photographer diskutiert: Was macht eine gute Innenaufnahme aus?

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Die Innenfotografie ist die anspruchsvollste aller professionellen Genres der Werbefotografie. Jedes Detail ist kritisch; jedes Requisit muss korrekt und genau am richtigen Ort sein; Geschäftigkeit muss vermieden werden; Dinge müssen aufgeräumt und vereinfacht werden; Beleuchtung kann eine Herausforderung sein; und darüber hinaus muss man verstehen, wie man das "look and feel" des raumes am besten darstellt, den der architekt des innenarchitekten so schwer zu vermitteln versucht hat. Das Foto wird immer besser sein als die Realität! Es wird klare Sicht haben; veranschaulichen, was Ihr Kunde verkauft; eine Lichtatmosphäre haben (normalerweise durch die Beleuchtung des Fotografen erzeugt); sei einladend; ein Gefühl von "Präsenz" haben; einen sauberen und einfachen Blick haben; und es wird Drama und Bewegung haben.

Einige einfache Regeln für den Anfang:

1). Definieren Sie Ihren Kunden: Wer ist Ihr Kunde? Der Architekt, Bauherr oder Makler möchte die Beziehungen des Entwurfs zum Raum sowie die Absicht und den Fluss des Entwurfslayouts aufzeigen. Der Innenarchitekt wird sich mehr mit der Einrichtung und den Details ihres Designs befassen. Architekten mögen Dramen und haben normalerweise nichts gegen Weitwinkelverzerrungen, wohingegen der Innenarchitekt oder das Produktfoto Verzerrungen als Problem empfinden. In jedem Fall muss die Verzerrung mit Bedacht eingesetzt werden – sie muss auf effektive Weise zur Gesamtkomposition beitragen.

2) Winkel: Die Ein-Punkt-Perspektive oder "frontale" Ansicht ist stark und symmetrisch. Die Zwei-Punkte-Perspektive kann den Raum effektiv definieren. Achten Sie jedoch genau darauf, wie der Raum des Fotos aufgeteilt ist. Der Schwerpunkt sollte auf 2/3 der Komposition liegen; Teilen Sie den Raum nicht in zwei Hälften. Stellen Sie für Architekten und Bauherren sicher, dass Sie wichtige Designdetails zeigen und berücksichtigen, wie die Räume zusammenarbeiten. Versuchen Sie nicht, zu viel zu zeigen – lenken Sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf wichtige Elemente. Ein paar gute Fotos sind weitaus effektiver als viele schwache. Entscheide dich für Qualität, nicht für Quantität. Denken Sie an das Sprichwort: "Weniger ist mehr" – Weitwinkel bedeutet nicht, dass man mehr zeigen sollte, nur weil dies möglich ist. ALLES auf dem Foto muss sein eigenes Gewicht tragen und für die Gesamtzusammensetzung verantwortlich sein. Jeder Winkel, jede Linie und jedes Detail muss auf dem Foto "funktionieren".

3) Höhe: Ein niedriger Winkel ist eine Vorahnung und kann für manche Ansichten sehr schön sein. Es ist jedoch wichtig, auch die wichtigen Elemente des Innenraums zu zeigen. Seien Sie hoch genug, um die Elemente zu trennen und die Komposition sauber und klar zu halten. Vermeiden Sie einen überfüllten Blick und lassen Sie Dinge von der Möbeloberseite usw. "herauswachsen". Gelegentlich ist eine hohe Sicht erforderlich, aber normalerweise finde ich, dass eine etwas niedrigere Augenhöhe (wenn man nicht zu groß ist) günstig und angenehm ist. Je höher die Linse, desto stärker ist die Vordergrundverzerrung. Ein Möbelstück, das sich zu nah am Vordergrund befindet (insbesondere ein runder Tisch), wird bei einer höheren Ansicht stark verzerrt. Oft bestimmt der Vordergrund die Kamerahöhe. Das "Herausfallen" des Vordergrunds zum unteren Rand des Fotos ist sehr störend und muss vermieden werden, indem entweder die Kamerahöhe oder die Kameraposition angepasst oder das Mobiliar vom Vordergrund wegbewegt wird.

4) Anordnung: Nachdem der Winkel bestimmt wurde, müssen die Möbel häufig neu angeordnet werden, um dem Format und Umfang des Fotos zu entsprechen. Manchmal kann dies subtil sein; In anderen Fällen kann es drastisch sein. Es muss eine ansprechende Komposition und Ausgewogenheit gefunden werden, und Bedenken wie Verzerrungen von Möbeln, Tangenten und "Geschäftigkeit" werden derzeit behandelt. Ich bringe immer zuerst die großen Stücke an ihren Platz und arbeite dann von dort zu den kleineren Möbeln hinunter. Alles muss perfekt sein – von der Richtung und den Beziehungen der Möbel zueinander sowie ihrer Beziehung zum Raum. Passen Sie immer alles "an die Kamera" an – die Raumeinstellung mag von einem anderen Standpunkt aus völlig versetzt erscheinen, aber von der Kameraposition aus sieht sie korrekt aus, und das ist alles, was zählt.

5) Requisiten: Die letzten Details im Set sind die Anordnung der Requisiten. Ich beginne damit, die Unordnung zu beseitigen und dann die Dinge vorsichtig zurückzustellen oder andere Elemente zu finden, die den Raum ergänzen. Bücherregale werden neu angeordnet, um einheitlicher und übersichtlicher zu wirken. Schreibtische und Arbeitsbereiche werden komplett aufgeräumt. Ich füge fast immer frische Blumen und Pflanzen hinzu, um das Erscheinungsbild des Raums "weicher" zu machen, sowie Bücher, um den Raum auf Tischplatten usw. auszufüllen. Ich mag es, wenn die Höhe die Bildränder enthält. Größere Pflanzen können dafür gut geeignet sein. Küchen sind besonders schwierig zu stützen; Sie müssen sauber und ordentlich aussehen, aber auch lebenswert sein. Ich benutze häufig Brot, Obstschalen, Blumen usw. Einfache Frühstückseinstellungen für Orangensaft, Kaffeebeutel und eine Zeitung können ebenfalls gut funktionieren. Achten Sie besonders auf die Stuhlbeine – sie können sehr beschäftigt sein, wenn sie nicht sorgfältig behandelt werden. In Unternehmensumgebungen sollten Konferenzraumstühle mit Beinen und Rädern in die gleiche Richtung weisen. Die Stühle sollten alle genau gleich weit voneinander entfernt sein. Auch hier kann es sein, dass sie von einer anderen Position aus nicht so aussehen, aber sie müssen sehr einheitlich aussehen Kameraposition. Ein klarer, einheitlicher Look, der auch locker genug ist, um sich echt anzufühlen, ist der Schlüssel zum erfolgreichen Abstützen. Eine der wichtigsten Eigenschaften, die der Innenarchitekt haben muss, ist Geduld und eine extrem detailorientierte Arbeitsweise. Es ist wichtig, alles perfekt zu haben; die Richtung der Bechergriffe; die Anordnung der Blumen in der Vase; der Raum zwischen den Accessoires auf dem Tisch; Lampenschirme müssen gerade und unverzerrt sein; die Farbe der Seite im offenen Buch. Jedes Element in der Innenaufnahme muss ausspielen und miteinander sowie im Kontext des Ganzen arbeiten.

6). Beleuchtung: Gute Beleuchtung unterscheidet den Durchschnittsfotografen von den Großen. Licht definiert das Raumgefühl und verleiht ihm ein dreidimensionales Erscheinungsbild. Vor allem seit dem Aufkommen der Digitalfotografie ist der Trend in letzter Zeit, überwiegend Umgebungslicht zu verwenden. Für einige Kunden und unter bestimmten Bedingungen mag dies akzeptabel sein. Verglichen mit dem, was eine gute Beleuchtung für die Szene bewirken kann, sind die Ergebnisse jedoch sehr flach, langweilig und "tot". Meine Herangehensweise an die Beleuchtung variiert je nach Raum und Kunde, aber meine Philosophie ist konsequent – ich beleuchte, um ein schönes Foto zu schaffen; meine beleuchtung wertet den raum immer auf und ich benutze meine beleuchtung, um den betrachter durch den raum zu führen und wichtige details und gestaltungselemente zu zeigen. Ein gutes Foto wird immer besser aussehen als die Realität. Manchmal verstärkt meine Beleuchtung einfach das vorhandene Licht, manchmal verwandle ich das Innere oder Äußere des Gebäudes vollständig. Unabhängig davon, ob die Beleuchtungskonfiguration komplex oder einfach ist, verbessert eine gute Beleuchtung immer das Gesamtbild des Fotos. es fügt Glanzlichter und Schatten hinzu, trennt die Tonalität (insbesondere bei Dunkelheit mit Tönen und Schatten) und betont die Textur; es bringt Sättigung in die Farbe und ein Gefühl von LEBEN in das, was sonst ein trübes Bild wäre. Unabhängig davon, wie schön der Raum ist und wie gut die entworfene Beleuchtung die Atmosphäre verleiht – das Hinzufügen von Lichtern wird IMMER der Szene helfen. Die einzige Ausnahme von dieser Regel besteht in sehr großen Räumen, und selbst dann kann die Platzierung von Lichtern an strategischen Stellen einen großen Unterschied bewirken.

Wie bei allem anderen im Leben muss man leidenschaftlich sein, um sich auf einem bestimmten Gebiet zu profilieren. Das Fotografieren von Innenräumen ist ein hochspezialisiertes Gebiet und nichts für schwache Nerven. Ein Innenarchitekt muss sehr detailorientiert sein und ein Verständnis für Architektur und Innenarchitektur haben, zumindest für Laien. Oft hängt der Kunde von Ihrem Fachwissen ab. Daher muss das Wissen darüber, was in der Innenaufnahme "funktioniert", mindestens dem Fachmann entsprechen, für den Sie arbeiten. Persönlich finde ich die Mischung aus technischen Details und Ästhetik sehr ansprechend; Jedes Shooting ist wie das Lösen eines Puzzles – die Arbeit wird niemals weltlich oder langweilig.

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Source by Paul Schlismann

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